ベートーベンの 月光ソナタ 西洋クラシック音楽の最も象徴的な曲の一つです。特に第 1 楽章のアルペジオで幻想的な始まりは、集合的な文化的音楽知識に浸透しました。 しかし、それについて知っておくべきことは何ですか 月光ソナタ ? 続きを読んで調べてください。
特徴的な画像: 月光の下で /下で使用されます CC BY-SA 2.0
ベートーベンの 月光ソナタ : 基本的な事実
まずは、ちょっと聞いてみてください。このビデオを開始して、音楽を聴きながら下にスクロールし続けて読んでください。
正式なタイトル: ほとんど幻想的なソナタ 、ピアノソナタ第14番嬰ハ短調Op. 27 No.2
ニックネーム： 「月光」ソナタ
作曲： ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770-1827)
作曲日: 1800年から1801年。 1802年に出版され、彼の生徒ジュリエッタ・グイチャルディ伯爵夫人に捧げられた
オリジナルの楽器構成: ソロピアノ
全長: 長さ 14 ～ 15 フィート (演奏者のテンポに応じて)、3 つの楽章 (I. アダージョ セグレーテ II. アレグレット III. プレスト アジタート)
最初の楽章（認識できる楽章）の長さ: 長さ約5'20'-6'
月光ソナタ 楽譜
なぜなら 月光ソナタ ピアノ楽譜は 1802 年に初めて出版され (当時は国際的に出版されていました)、ピアノ楽譜はパブリック ドメインにあります。これは、この作品の無料かつ合法的なバージョンをオンラインで入手し、自分で印刷できることを意味します。
の最もクリーンな (無料、パブリック ドメイン) バージョン 月光ソナタ ピアノ楽譜はこれです 4 MB、ピーターズ スコアの高品質スキャン バージョン ;さまざまなサイズの用紙に問題なく印刷できる高解像度の画像があり、ピアノの運指の提案も含まれています。ただし、ファイル サイズが問題になる場合 (たとえば、ダウンロード速度が遅い場合、または高解像度の PDF を処理できないコンピューター/デバイスを使用している場合)、次をお勧めします。 小さい方 (1.69 MB) Breitkopf & Härtel スコア 。
興味があれば、こちらもご覧ください 作品のオリジナルの手書き原稿スケッチ 、14小節目、つまり約50〜55秒から始まります（演奏の速さによって異なります）。いつでも閲覧することもできます IMSLP.org これらのバージョンのどれも気に入らない場合は、他の無料のスコアを入手してください。
いくつかのビデオが公開されていますが、 スコアを曲の録音と同期する , これにより、スコアのコピーを別途用意しなくても、内容を理解することができます。私がこれまで見た中で最高のものは（録音の良さとスコアの同期の良さという点で）このビデオです。このビデオでは、ピアニストのアルトゥール・シュナーベルによる独創的な曲の録音がフィーチャーされています。 月光ソナタ：
ジャッキー・トラン /YouTube
ベートーベンの簡単な歴史 月光ソナタ
の 月光ソナタ この作品は、ベートーヴェンがウィーンに住んでいた 1800 年から 1801 年に書かれました。 この時点では、ベートーベンはまだ完全に聴覚障害を患っていませんでしたが、聴力は深刻に悪化し始めていました。 実際、『ハイリゲンシュタットの遺書』（ベートーベンが自身の難聴とその永続性への認識と取り組みについて記したもの）は、翌年の 1802 年に書かれました。
ベートーベンの難聴がすでに明らかになっていたということは、 月光ソナタ その名前はさらに痛ましいものになりました。アン 偽りの物語 この作品は、ベートーベンがピアノを弾く盲目の少女と出会い、彼女と部屋に差し込む月明かりにとても感動し、急いで家に帰ってこの曲を書き留めたという、19世紀半ば（ベートーベンの死後）に生まれました。ベートーベンがこの曲が捧げられた生徒と不倫関係にあったという、同様にロマンチックな物語もあります。
残念ながら、これらの華やかな物語はいずれも事実に基づくものではないようです。 「月光ソナタ」というニックネームは、実際には作曲家によってこの曲に付けられたものではありません。代わりに、ロシアの音楽作家ヴィルヘルム・フォン・レンツは、1830年代のドイツの音楽評論家でロマンチックな詩人の名前は（ハインリヒ・フリードリヒ）であると報告した。 ルートヴィヒ・レルスタブは、この作品が月光に関連したものであると最初に説明した 。 レルシュタブはこのソナタを「月明かりの下、スイスのフィーアヴァルトシュテッターゼーの原始的な風景を訪れる船」と表現したと伝えられている。 そして、この作品の献呈者であるジュリエッタ・グイチャルディ自身が、ベートーヴェンと関係を持っていたという噂の誤りを暴き、この作品が彼に彼女のことを思い出させた。
ベートーヴェン自身もこの曲の人気には驚きましたが、まったく満足していませんでした。ベートーベンはかつて音楽家仲間のカール・ツェルニーに「誰もがこの曲を愛している」と愚痴をこぼしたという。 ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 ( 月光ソナタ ）、 それでも ベートーベン自身は、自分はもっと良い（少なくとももっと面白い）作品を書いたと感じていた :
「誰もがいつも嬰ハ短調ソナタのことを話しています。確かに私はもっと良いものを書いています。嬰ヘ長調のソナタがありますが、それはまったく異なるものです。」
なぜ 月光ソナタ そんなに人気あるの？
では、何が原因で 月光ソナタ 初演から現在まで人気は？
の人気を理由に挙げる人もいます。 月光ソナタ （特に第一楽章） それが作り出す特定の雰囲気 。
音楽学者のジョゼフ・カーマン 示唆する その魅力の一部（特に第1楽章）は、「半分即興的な質感、ムードの統一性、そして特にムードそのもの、つまりロマンティックな雰囲気」から来ている。 悲しみ メロディーの最初のフレーズが終わるまでに、最も頑固なリスナー以外は全員圧倒されるだろう。」
これは合理的なスタンスですが、リスナーがその作品から感じる雰囲気が音楽自体から来ているのか、それとも音楽を取り巻く文化的言説から来ているのかを知ることは困難でもあります。 月光ソナタ 。
もちろん、この作品の魅力の一部は、それが持っているという事実から来ているかもしれません。 解釈しやすい対照的な質感とハーモニー 。ベートーヴェン自身が言ったように、この曲は ほとんど幻想に近い ――まるで幻想のよう。
「月光」というニックネームとそれが呼び起こすイメージも、長年にわたってこの作品の人気を維持するのに役立っています。関連する物語はありませんが、 月光ソナタ 、この作品と湖の月明かりの連想は、多くのリスナーに確固たる出発点を与えます。
特に 20 世紀 (およびそれ以降) のより抽象的な作品と比較すると、 月光ソナタ 間の境界線をなんとか保持する あまりにも明白になるのを避ける （これがこの作品の内容です。この作品の中で必ず聞いてください） そして曖昧すぎる （あなたは自分自身です）。
の一部 月光ソナタ の人気も、ベートーベンの聴覚障害との関連性から来ていることは疑いありません。
ベートーベンは伝説的な人物となり、芸術にとって最も重要な感覚を失いつつある苦悩する芸術家の典型となった。 という事実 月光ソナタ ベートーベンが聴覚障害を患っている間に書かれたこの曲は、多くの聴衆に語りかけています。
キャラットジャワ
ベースの終わりのない3連符のアルペジオは、ピアノの中音域の飾り気のないメロディーと組み合わされて、リスナーにピアニストの右手が運命の気まぐれに向かって叫んでいるような感覚を与えます。
の根強い人気をさらに深く掘り下げるには、 月光ソナタ 、 これを聞いてください NPR ポッドキャスト 。
ベートーベンの 月光ソナタ : クイック＆ダーティ分析
まず、何がそうさせるのかというと、 月光ソナタ ソナタ？クラシック音楽の時代（通常は 1750 年から 1825 年頃）、「ソナタ」とは、ピアノソロのための複数の楽章からなる曲を意味していました（ 月光ソナタ ) またはピアノやその他の楽器用。
これらの曲の第 1 楽章またはセクションは通常、ソナタ形式になります。 オープニング 、解説セクション ( 博覧会 )、最初のテーマが展開される 2 番目のセクション ( 発達 )、そして最後のセクションでは、最初のセクションのテーマへの回帰があり、開発中に発生した調和的な旅の一部が反映されています ( 要約 ）。
の中に 月光ソナタ 、ソナタ形式の典型的な例として、第 1 楽章は嬰ハ短調で始まり、ドミナント (嬰ト長調) に進み、トニック (嬰ハ短調) に戻ります。
の 月光ソナタ また、さまざまな楽章の特徴が、18 世紀後半から 19 世紀初頭の標準的な古典的なソナタから逸脱している点でも注目に値します。
動きを速く、遅く、速くするのではなく、 代わりに、月光ソナタは時間の経過とともに増加します 、瞑想的なオープニング楽章から始まり、より軽快だが素早い感触の第 2 楽章に移り、激動の第 3 楽章で終わります。
の 月光ソナタ ポップカルチャーで
ベートーベンの 月光ソナタ 長年にわたり、クラシック以外のさまざまな作品に登場してきました。以下はその時のほんの一例です 月光 ソナタ ポップミュージックでサンプリングされています。
の 月光ソナタ また、アニメーション特別番組「あなたはいい人、チャーリー・ブラウン」の歌の伴奏として使用されたとき、漫画の歴史の一部となりました（後に「」の歌になりました） シュレーダー 』ブロードウェイミュージカル化作品）。
の完全なリストについては、 月光ソナタ の非古典的な設定での出演については、こちらをご覧ください。 このサイト 。
ムーンライトソナタアレンジメント
他のアーティストによってサンプリングされるだけでなく、 月光ソナタ 他にもさまざまな楽器用に編曲されています。
のバージョン 月光ソナタ ピアノとオーケストラのための は元の部分の拡張に近いものですが、 他の楽器にはもう少し冒険的なものもあります （そしてアレンジャー側でさらに細かい調整が必要になります）。
ギター (クラシック/アコースティック、エレクトリック)
さまざまなオーケストレーションの中で、 月光ソナタ ギターアレンジは特に成功する傾向にある ギターはアルペジオやメロディーと伴奏の組み合わせが簡単だからです。
マリンバ
ピアノは技術的には打楽器なので、それは驚くべきことではありません。 マリンバ 、ビブラフォン、グロッケンシュピール、またはその他 パーカッションアレンジメント 元々はピアノ用の 月光ソナタ うまくできた。
カリヨン
カリヨンは、鍵盤とフットペダルの両方を使用するという点でピアノやオルガンなどの他の鍵盤楽器と似ていますが、次の点で独特です。 通常は鐘楼の上にあり、大きな鐘を鳴らします。 。演奏者には聴衆が見えず、その逆も同様で、音楽が大気 (または月明かり) そのものから発せられているかのように見えます。この効果は、作品が観客のような影響を与えるものである場合に特に強くなります。 月光ソナタ 。
クラシック 月光ソナタ マッシュアップ
最後に、を使用したパフォーマーが何人かいます。 月光ソナタ クラシックとポップの世界をつなぐ手段として。この 2 つの融合は、「Moonlight」で特に顕著です。 電気チェロ 他のクラシック作品のサンプルが全体に散りばめられています。
遊び方 月光ソナタ : パフォーマンスのヒント
これらのヒントは、特に第 1 楽章の演奏を対象としています ( I. アダージョの持続 ) ですが、作品の残りの部分にも同様に適用できます。
#1: テンポを抑える
急いで音符を読み進めないでください。最後までの競争ではない曲があるとすれば、それは第 1 楽章です。 月光ソナタ 。以下は、月光ソナタの第 1 楽章の、アニー フィッシャーのゆっくりとした、より持続的な (ソステヌート!) 解釈の美しい録音です。
ゆっくりと続けることも、次のヒントを習得するための鍵です。
#2: リズムを安定させる
テンポが遅いからといって、書かれたリズムを無視して音符をあちこちに蛇行してよいというわけではありません。第 1 楽章の催眠術のような落ち着かせる効果の一部は、 付点8分音符から16分音符に対する低音部の安定した3連符（ほとんどの部分） 右手のリズム（または付点 4 分音符 - 半 4 分音符）。この関係から遠ざかれば離れるほど、その曲がリスナーに与える影響は小さくなります。
#3: 一枚の作品は音符の合計よりも大きい
正しい音符とリズムを身につけることは、どの曲を学ぶ上でも重要な部分ですが、基礎を理解したからといって、その曲を「学習し終えた」と考えるべきではありません。ノートは重要ですが、ダイナミクス (演奏するときの強さや弱さ) やアーティキュレーションなどは重要です。 月光ソナタ ケーキ。
ピアノのために書かれた曲なので、 月光ソナタ は表現力の範囲が限られていますが（単に楽器の制限のため）、それは表現力がそこにあるべきではないという意味ではありません。 S 鍵盤を押す強さや音の減衰の程度の微妙な違いが、その作品が聴衆に与える影響に大きな影響を与える可能性があります。 （正式に演奏していない場合は、リスナーも）。
ミュージカルケーキ、ロイスへ /フリッカー
を学ぶための最良の方法 月光ソナタ
を学ぶことが可能です 月光ソナタ 耳で、楽譜から、またはその 2 つの組み合わせを使用して。楽譜の読み方をすでに知っている場合は、おそらくそれが最良の選択肢です。 月光ソナタ スコアから判断すると、ベートーベンの意図に最も近づくことができます（耳で演奏するには仲介者が必要になるため）。
ほとんどの作品と同様、 月光ソナタ することです セクションごとに学び、最終的にはまとめます 、練習するたびに最後まで演奏しようとするのではなく。
あなたが学んでいるなら、 月光ソナタ 耳から少しずつ学ぶのも良い考えです。はい、同じ 10 秒の曲を何度も聞く必要がありますが、そのパターンを理解すると、 右手の非三連符に対して左手で三連符をアルペジオする 下げると、残りの動きが楽になります。ギターやその他の和音楽器の演奏方法を知っている場合は、次のことを理解できるかもしれません。 の 月光ソナタ タブ 特定の音のパターンをより良く学ぶのにも役立ちます。
の学習を強化することが可能です。 月光ソナタ 曲を録音したスコアから学ぶことができます（耳で学ぶことと音楽の世界を読んで学ぶことの両方を最大限に活用できます）が、この方法には独自の問題があります。 一部の演奏家は、自分の解釈に影響を与えることを恐れて、作品の制作中にそのバージョンを聴くことを好まない人もいますが、月光ソナタが文化の中に遍在しているため、避けるのは困難です。
個人的には、曲を学んでいるときに他の解釈を聞かないようにしていますが、（音がどのように聞こえるか悩んでいる場合には）次のような MIDI バージョンを聞くと役立つ場合があります。
トリッキーな部分 月光ソナタ
何を難しいと感じるかは人によって多少異なります。たとえば、第 1 楽章の左手の和音の音間の距離が大きいため、手が小さい人にとっては難しくなり、指の硬直や関節炎のある人にとってはアルペジオが難しくなる可能性があります。
限り、 月光ソナタ 音符自体は進みますが、（第 1 楽章の）最も難しい部分は、演奏中に起こると思います。 開発部門 (mm. 31-39)、調から外れた臨時記号 (ナチュラル、シャープ、さらには二重シャープ) が猛攻撃されます。
ベートーベン、これは何の悪ふざけですか？
この曲では、ペダリング、つまり音の持続と減衰を制御するのも難しいです。ベートーヴェンの冒頭のメモ 月光ソナタ、
「この曲全体は非常に繊細に、ミュートなしで演奏しなければなりません」
（訳：曲全体は最も繊細でミュートされていない音で演奏されるべきです）。
この効果は、1801 年のピアノフォルテでは間違いなく不気味で美しく聞こえただろうが、今日のピアノはサステインが長く、つまり、 曲全体でサステインペダルを踏み続けても、おそらく濁ったサウンドになるだけです 。で一般的に使用されるさまざまなペダリング オプションについて詳しく説明します。 月光ソナタ 、完全なガイドを確認してください ここ 。
最終的には、自分にとって何が正しいと感じるか（正しく聞こえるか）を自分の思うように解釈するのは演奏者次第です 、どちらを選択するかはリスナー次第であるのと同じように、 月光ソナタ 演奏や録音に最適なサウンドと感触を提供します。
次は何ですか？
上ではメロディーとハーモニーについて触れましたが、具体的にはどのようなものでしょうか。 は メロディーかハーモニーか？ メロディーとハーモニーの違いについてはこちらをご覧ください 。
ベートーベンのピアノ音楽についてさらに詳しく知りたいですか? エリーゼのためにに関する記事を読む 。
音楽院への入学を考えていますか? ここで米国の最高の音楽学校に関する記事をご覧ください。